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Valve 新一代 VR 裝置 Steam Frame，其內部的顯示器是兩塊 LCD 液晶面板，而非目前市面上常見 OLED 或 Micro OLED，顯示效果相對普通甚至略顯落後，不過近期有傳出公司已經正在著手 OLED 面板的版本，有著 3 倍的解析度提升，卻也讓處理器面臨算力不足的問題。

 

外媒 Steam Frame Hub 在 Linux 核心驅動程式碼中，找到 Valve 在正在測試一款代號為「Plano」 的設備，由於驅動是針對 VR 裝置，因此推測應該是 Steam Frame 的衍生款。

 

 

根據程式碼資訊，Plano 的螢幕解析度為 3552 x 3840，總畫素量達到 1,364 萬，比起現在 Steam Frame 的 2160 × 2160 的 466 萬要高出 3 倍之多，理論上將能夠大幅改善目前 Steam Frame 紗窗效應太過明顯，文字看起來像馬賽克拼貼的問題。

 

 

然而，這款裝置的處理器沒有升級，依然為 Snapdragon 8 Gen 3，造成了運算瓶頸，預設狀態下使用的解析度被直接砍半成 1776 x 1920，同時受限於 Micro OLED 尺寸太小、亮度不足等問題，更新率預設最高只有 90 Hz，必須開啟「實驗模式」才能使用完整解析度或 120 Hz。

 

對此傳出 Valve 會使用專門的注視演算法（Foveated Scaling）進行調節，同時搭配面本原生的解析縮放，概念是中心處保留完整解析度，並根據遊戲負載、畫面更新範圍、頭部移動等數據，壓低邊緣的解析度，美其名曰：「模擬人眼範圍，創造更自然的視覺效果」。

 

 

不過 Valve 自家硬體注重的是價格與功能的合理性，而非暴力堆料，硬體上的各種妥協倒也不意外，只是記憶體飆漲時代，Steam Frame 的價格就已經從 NT$ 38,888 起跳，OLED 版本用上更高解析度面板，價格勢必往上加，但運算能力卻又不堪負荷，體驗是否理想還有待觀察。

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VTuber 女團 hololive 櫻巫女（さくらみこ）第二張專輯《Blooming Cinderella》於 10 月 14 日發行，主打歌之一的〈PON-DERFUL!!!〉動畫 MV 上線兩日破 30 萬次觀看，把她一路走來的直播梗與 Elite（菁櫻）／Pon（遜炮）雙重形象寫進歌裡，歌曲頭尾的櫻語「咚乓」還藏著一段回憶。

 

櫻巫女在專輯發售前夕倒數直播中介紹〈PON-DERFUL!!!〉與 MV，本曲由音樂人井上拓（TAKU INOUE）負責作詞、編曲、作曲，MV 則交由曾製作〈Fashion Beat〉電競風櫻兒 MV 的 3次元團隊製作。

 

 

歌名〈PON-DERFUL!!!〉結合「Pon」與「Wonderful」，對應櫻巫女既有努力的菁櫻一面，也常因笨拙失誤逗粉絲 MikoP 樂笑她犯 Pon 的反差形象，專輯發售前她曾向 holomen 與粉絲問卷調查她比較 Elite 還是 Pon（當然 Pon），結果差距不大似乎認為她兼具兩種特質，感謝眾人很溫暖。

 

至於歌詞，〈PON-DERFUL!!!〉以「咚——乓——！」開場，呼應尾聲櫻兒連唱兩次，歌詞前段以密集快嘴堆疊笑點，將「PON」揉合「全速前進、安心安全」等口號，混搭麻將術語與誇張的「35億倍役滿」等呈現櫻巫女實況一貫的歡鬧風格。

 

到了後段歌曲轉向熱血告白，傳達櫻巫女即使再出糗、犯 PON，只要還有想去的地方，就要繼續前進並一次次站起來，櫻巫女稱讚這段「真的太熱血了」說最喜歡這段「這就是愛吧」的部分。

 

 

櫻巫女在直播中也唸出本曲作者 TAKU INOUE 的感言，在接到櫻巫女個人委託後，他想著做出「只有自己能做的事」，於是向多年來 35 被拿來開玩笑的梗致意，也希望不會做得太過火，並相信聽眾會覺得本曲是「只有櫻巫女才能唱的好歌啊！」

 

「井上拓歐吉炭，我終於鼓起勇氣拜託你了！歌曲一開始就是『咚——乓——！』我馬上就想『啊！最棒的那首來了！』真的非常開心（笑）。」

 

 

櫻巫女稱讚 TAKU INOUE 的創作面向多元，不只能寫出帥氣、感性的歌曲，並濃縮 35 的特色變成〈PON-DERFUL!!!〉鮮明又洗腦的作品，令她非常感動，直播中補充她收到歌曲時就覺得「拿到最棒的東西了」，很期待大家聽完後的感受。

 

「〈PON-DERFUL!!!〉去年就一直在做了，不過中間經過很多調整，感覺像是一路修整到最後才完成，這首歌算是比較晚才做好的。」

 

聊到本曲 MV 細節滿滿，動畫成本的部分櫻巫女笑說：「當然很貴啊！MV 是很多工作人員一起支援，才能做出來的作品，照這樣下去光是 MV 製作費搞不好都能蓋一棟房子了吧？」

 

 

櫻巫女稱讚 MV 有熱鬧的遊行感，超可愛的動態細節與畫面資訊量都非常豐富，裡頭的 MikoP 像皮克敏般成群跟著她，櫻巫女的動作與舞蹈編排也相當生動，尤其間湊部分的動作特別俏皮，「我第一個就先拿給彗醬聽了。」商業夥伴聽完後非常爽快稱讚「很好啊！」

 

為何要先拿給星街彗星聽呢？

 

除了 miComet 商業組合感情緊密，要先順利通過彗醬的認可，還有一個原因就是作曲者 TAKU INOUE 是星街彗星長年合作夥伴，兩人聯手生成《3時12分》、組成音樂企劃 Midnight Grand Orchestra，拓哥更是星街首張專輯《Stellar Stellar》同名主打歌的作曲與編曲者。

 

也因此，〈PON-DERFUL!!!〉的「咚乓」呼應櫻巫女多年來在直播、歌回與雜談中哼唱或翻唱〈Stellar Stellar〉時，第一句歌詞之後出現的櫻語音效「碰～～噹～！！」。

 

由於櫻巫女的咬字口氣與櫻語節奏別具奶味，粉絲曾將不同場合的片段剪輯成合集，讓「櫻巫女版〈Stellar Stellar〉」逐漸成為 hololive 箱推乃至 miComet 支持者津津樂道的迷因，星街彗星也曾開玩笑每次出新歌，被 Miko 唱完就一半都變 Miko 的歌了。

 

 

櫻巫女唱「碰噹」充滿魔性，經驗，作曲者 TAKU INOUE 聽過後更無法自拔深受其害，他在 2021 年就曾提起「櫻巫女唱的〈Stellar Stellar〉為何每次聽都覺得很懷念？想了一下，可能是因為那種氣氛和我開始創作前心想『砰！』『噹！』擬聲詞構思歌曲展開的感覺很像……」

 

さくらみこさんの歌うStellar Stellar、なんで毎回こんなに懐かしい気持ちになるんだろう…と思ったら、作り始める前におれが「こんなふうにしよう」つって心のなかでバーン！とかドーン！とか擬音で展開考えてるやつと雰囲気似てるからだな…

— TAKU INOUE (@ino_tac) October 31, 2021

 

隔年他又發文稱櫻巫女唱的〈Stellar Stellar〉中毒性太強，今年 10 月 13 日〈PON-DERFUL!!!〉發行，井上拓再以「在耳邊留了將近 5 年之後……」形容櫻效餘音繞樑的記憶，並感謝相關創作者與合作對象，櫻巫女回應：「謝謝你做出這麼燃的歌！」

 

約5年間、耳に残り続けた結果…… (関係各位/各所大感謝です……)

— TAKU INOUE (@ino_tac) October 13, 2026

 

「碰噹」近五年的記憶在〈PON-DERFUL!!!〉頭尾變成「咚乓」，TAKU INOUE 把櫻巫女翻唱〈Stellar Stellar〉時的櫻語音效轉化為新歌的一部分，更佐以拓歌編曲標誌性的流星溫暖電子音，歌詞再結合櫻兒的菁櫻與 PON 兩大要素，藉由櫻兒的歌聲帶動 MikoP 在 MV 裡大遊行場景。

 

可以說〈PON-DERFUL!!!〉既是櫻巫女第二張專輯《Blooming Cinderella》中的歡樂代表作，也像把 Miko 多年來的直播記憶、與商業夥伴的合作回憶，一起帶上了新的個人音樂舞台。

 

どぅーーんばーーーん🎇になるとは………

— さくらみこ🌸2ndアルバム&ソロライブ決定🎉 (@sakuramiko35) October 14, 2026

 

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以《極限逃脫》系列及《AI：夢境檔案》系列聞名的遊戲創作者打越鋼太郎，於今（15）日正式公開他的新遊戲工作室 CRASH KEYS。

 

位古靈精怪的遊戲設計師，以《Ever17》、《極限逃脫》系列及《AI：夢境檔案》系列等不落俗套的冒險遊戲而聞名。他的故事充滿奇思妙想，既有錯綜複雜的分支敘事結構、燒腦的劇情反轉，也有科幻與哲學主題，為他贏得了全球讚譽。

 

他的代表作之一《極限逃脫 9 小時 9 人 9 道門》榮獲 IGN 評選的「最佳 DS 遊戲劇情」獎項。其續作《極限逃脫 ADV 好人不長命》也獲得國際遊戲媒體頒發的多項獎項，其中包括 GameSpot 頒發的 2012 年度「最佳掌機遊戲」獎項。該作更入圍了 2013 年遊戲開發者選擇獎的「最佳敘事」獎項，進一步鞏固了他在國際遊戲界的聲譽。

 

他也是 Too Kyo Games 的創始成員之一，並在 2025 年推出的《百日戰記 -最終防衛學園-》中擔任劇本總監。

 

CRASH KEYS 表示正積極推動全新原創專案，工作室不受既有框架束縛，致力於為全球玩家打造觸動人心、令人難以忘懷的遊戲體驗。

 

而打越本人則是在 X 上透露，公司其實在去年三月就已經成立，是一間主要從事遊戲企劃、指導和劇本撰寫的遊戲工作室。但過去一年半來所開發的作品被終止開發，因此才公開了公司的存在，並希望藉此來和其他遊戲公司合作，或是獲得投資方青睞。

 

此外他也強調，他並沒有離開 Too Kyo Games，和小高和剛依然保持著「親密到一起喝著珍珠奶茶開睡衣派對的程度」。

 

至於那款被取消的遊戲，打越表示無法透露太多細節，影響的遠因是 AI，由於 AI 的發展，讓製作遊戲的成本降低，但另一邊市場卻極度反感 AI 製作的遊戲，在這樣的雙重夾擊下，中小型專案就會受到衝擊。 

 

因此打越也說，雖然一般人都認為創作者可能因為 AI 失去工作，但以他的例子來說，反而變成了「不使用 AI 導致失去了工作。」

 

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沒想到有一天，竟然能看到好萊塢巨星湯姆克魯斯（Tom Cruise）與《進擊的巨人》艾連同框！近日湯姆克魯斯與導演阿利安卓岡札雷伊納利圖（Alejandro G. Iñárritu）為宣傳新片《挖掘者》（DIGGER）造訪日本，期間還特地參觀紀念展「MAPPA EXPO 15th Anniversary」，並與資深動畫師平松禎史展開一場橫跨真人電影與動畫創作的對談。

 

在 MAPPA 官方公開的參訪影片中，平松禎史帶領兩人欣賞《咒術迴戰》、《鏈鋸人》等人氣作品的原畫、設定稿與美術背景，並介紹日本動畫的製作流程。

 

過程中湯姆克魯斯對動畫製作展現濃厚興趣，詢問了動畫製作工期，平松禎史說明，若包含前期分鏡與籌備，一個單元的製作約需 2 至 3 個月。

 

 

湯姆克魯斯也好奇如今的動畫師是否仍以紙筆作畫，或已全面轉向數位工具。平松坦言現在大多數新一代動畫師已全面數位化，甚至沒接觸過紙筆；而他自己雖採紙筆與數位各半，但他認為創作者必須先親手體驗紙筆繪圖的觸感與形體塑造，才能更好地運用數位工具。

 

對談隨後延伸至兩人的新片《挖掘者》，平松禎史透露自己特地看了兩次這部電影，大讚其在攝影、色彩、音樂、音效與演員演技上的表現，直言這是「唯有在電影院才能獲得的極致體驗」。

 

對此，導演伊納利圖透露開拍前劇組特地在空地上用真實相機、鏡頭與燈光佈局拍攝預演相片，如同製作「真人版分鏡」，從角色到背景環境都經過完整規劃。他認為這種從零開始建構整個世界的方式，與動畫製作十分相似。

 

湯姆克魯斯也提到自己從小就是迪士尼等動畫作品的粉絲，甚至會研究動畫如何安排角色動作、畫面構圖與場面調度，思考如何將這些表現手法應用於真人電影。

 

對談尾聲，平松禎史還特別準備了親手繪製的《挖掘者》插畫作為禮物，透露自己看完電影後花了幾天來構思畫作，成品令收到禮物的湯姆克魯斯與伊納利圖相當驚喜，也與平松握手致謝。

 

 

結束對談後，兩人繼續參觀《進擊的巨人 The Final Season》展區，包括重現「地鳴」場面的展示，意外促成湯姆克魯斯與艾連同框的有趣畫面。對於這次參訪體驗，他更表示希望下次來到日本時有機會前往 MAPPA 參觀、並與實際作畫的創作者們見面。

 

湯姆克魯斯向來重視電影的實際拍攝與大銀幕體驗，而近年日本動畫也透過《劇場版 鏈鋸人 蕾潔篇》等作品，持續展現動畫在電影院的魅力。

 

從這次交流不難看出，真人電影與動畫雖然採用不同的製作方式，卻同樣重視鏡頭語言、畫面細節與創作者的表現手法。

 

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